Fecha Evento: Domingo 27 Enero, 2019 - 14:00 Hs.

Entre el 27 de este mes y el 3 de febrero tendrá lugar en diversos escenarios de la ciudad, el
encuentro Mujeres a la Patagonia.
Despliegue de conocimientos compartidos, ritmo y armonías que iniciará con el primer Foro de
Mujeres en la Música a realizarse el domingo 27 en Estación Araucanía.
Continuará con el Retiro de Tamboreras (¡Mujeres al tambor!/¡Women to the drum!) entre el
martes 29 y el viernes 1 de febrero en el Camping Musical y el Festival Mujeres a la Patagonia
(sábado 2 y domingo 3 de febrero) con recitales, talleres, feria y foodtrucks en circuitos itinerantes
y junto al lago Moreno en Llao Llao.
Con el Festival Mujeres al Griego -realizado por primera vez en Córdoba en 2013- como
antecedente, Mujeres a la Patagonia transita la senda trazada con la finalidad de potenciar
expresiones artísticas de mujeres en un contexto sonoro y paisajístico peculiar.
Esta vez el paisaje cordillerano fue el escogido para oficiar de escenario por la directora del
Festival, Karol Zingali. De la organización participan además Paola Vásquez (coproductora), Betiana
Vassallo, Tania Gatti (coordinadoras) y Lucía Amarilla (redes y contenido).
La nutrida agenda de actividades -que prevé lanzamiento en El Bolsón y un recital en Villa La
Angostura- contará con la participación de La Melaza (Uruguay), Quartabe (Brasil), Luciana Jury,
Vivi Pozzebón, Cata Raybaud, Barbarita Palacios, Jeannine Martin, Noe Pucci, Maffia Rock & Blues,
Sofía Miloni, Anahi Rayen Mariluan, Golpe Tierra, Diosas del Tambor (Percusionistas de La Nube
Percusión), Nora Pessolano, Despierta Caracol, DJ Miss G (Gabriela Bolonci), Bruma Proyecto
Audiovisual, Tamboreras Ensamble y Guadalupe Sosa, entre otras referentes.
También integran el programa los talleres “MUMA” (Audiovisual con perspectiva de Género) a
cargo de Rosario Palma, y otros pendientes de confirmación.

Foro “Las Mujeres en la Música”
Destinado a músicas, técnicas de sonido, managers, programadoras, productoras, comunicadoras,
gestoras de la región y del país, el Foro tendrá lugar el domingo 27 (entre las 14 y las 18) en
Estación Araucanía –kilómetro 11,500-. El acceso es libre.
El encuentro federal es el décimo segundo en la Agenda de Género del Instituto Nacional de la
Música (Inamu), organizado con el objetivo de reforzar capacidades, estrategias y protagonismo
de las mujeres que desarrollan actividades en el ámbito musical.
Participarán representantes de organizaciones del país con moderación a cargo de Paula Rivera
(vicedirectora del Instituto Nacional de la Música).
Las ubicaciones son limitadas. Quienes deseen inscribirse pueden acceder al formulario de
inscripción en https://goo.gl/forms/FjZjEMq6f7euo09R2.
Por la noche, desde las 21, habrá Power Jam con algunas artistas invitadas del festival y del foro.
Entre ellas, Jeaninne Martin, Cata Raybaud, Noe Pucci, Josefina Di Bert, Diosas del Tambor, Vivi
Pozzebón, Maia Bogner; en Culturica –Moreno 46-. También con acceso libre.
Latidos de percusión
El Retiro Mujeres al Tambor es una propuesta de encuentro, convivencia, formación artística y
esparcimiento durante cuatro noches y cinco días. Intercambio entre mujeres que se movilizan
con sus instrumentos para encontrarse en la celebración colectiva que propone el ensamble
grupal femenino, anticipan desde la organización.
A través de tres talleres (tres horas de duración cada uno) dirigidos por Vivi Pozzebón, los
asistentes abordarán estudios y entrenamiento intensivo de percusión y canto a través de ritmos
latinoamericanos. Además tendrán oportunidad de asistir a otras capacitaciones, charlas y debates
“para continuar reflexionando sobre el lugar de la mujer en la música, la percusión y el arte;
espacios de recreación y ocio enmarcados en un lugar mágico que nos ofrece el paisaje
patagónico argentino”.
Comenzará el martes 29 a las 19, con posterior fogón y música. Al día siguiente, entre las 10 y las
13, Pozzebón comenzará a dictar el taller de Percusión que continuará durante tres jornadas en el
mismo horario. Entre las 16.30 y las 19, Anahi Mariluan compartirá conocimientos sobre Música
Mapuche.
El jueves, desde las 16.30 Guadalupe Sosa ofrecerá el taller de Ritmo y Percusión con señas.
El viernes, luego del taller matutino y a partir de las 16.30, será momento del de Candombe a
cargo de La Melaza (Uruguay). Preámbulo del cierre del Retiro.
Mujeres al Tambor es un proyecto ideado por Pozzebón y Lili Zavala en 2010 con el objetivo de
acercar las mujeres al mundo de la percusión.
“Así como desde tiempos ancestrales, distintas culturas del mundo han sabido desarrollar y
sostener la espiritualidad de sus pueblos a través del sonido de las voces, los tambores y la danza;

Tamboreras propone recrear esta celebración a través talleres de formación y de práctica de la
percusión y canto grupal, generando un espacio lúdico y de encuentro”, expresan.
Cantante, percusionista y compositora de la región centro del país, Pozzebón hace una relectura
sonora del mundo latino y las influencias africanas. Une sonidos que van del altiplano a la selva,
del desierto a la ciudad, de una orilla a la otra del Río de la Plata, conecta ritmos que resultan y
resulta en exóticas mixturas.
Pionera, es una de las mujeres sudamericanas que aspiran a cambiar su entorno con la música.
Abren caminos, rompen moldes y deciden ir a contracorriente para describir la sociedad que les
rodea, criticarla, analizarla y proponer una mujer más valiente y luchadora.
Quienes deseen participar del Retiro cuentan con la posibilidad de hospedarse en el Camping
Musical. Pueden recabar mayor información enviando correo electrónico a
betivassallo@gmail.com.
Festival
El programa de recitales previstos para el sábado 2 y el domingo 3 de febrero iniciará en
Cervecería Patagonia con canciones de Cata Raybaud y Janinne Martin.
En el Paseo del Lago, junto al lago Nahuel Huapi, habrá Llamada de candombe por La Melaza y
expresión musical de Diosas del Tambor (La Nube Percusión) y cumbia latinoamericana de
Despierta Caracol con Nora Pessolano.
Mientras que el Paseo de la Montaña –Juramento y 20 de Febrero- albergará propuestas de Sofía
Miloni (tango), Golpe Tierra (afroperuano), Maffia (rock & blues) y Maffia Rock & Blues. Todos con
acceso libre.
Para participar de las actividades previstas para el domingo en el Camping Musical es necesario
adquirir entradas (en www.alpogo.com y, a partir del 15 de enero, en Mitre 515 y Avenida De los
Pioneros y Boock).
Esta sección del Festival contará desde las 17 del domingo 3 con aportes de Camila Vallejos (Chile),
DJ Miss G –Gabriela Bolonci- (electrónica), Anahi Rayen Mariluán (música mapuche), Maia Bogner,
Noe Pucci (latinoamericana), Bruma –DJ Miss G & Nina Meduza- (electrónica y visuales), Quartabe
(Brasil), Vivi Pozzebón y Tamboreras Ensamble (percusión, ritmos afrolatinos) y La Melaza
(candombe).
Su realización dependerá de las condiciones metereológicas. En caso de resultar adversas, serán
reprogramados.
Sobre el Encuentro
Mujeres a la Patagonia constituye una profundización y una transformación del Festival Mujeres al
Griego, realizado por primera vez en Córdoba en 2013 con la finalidad de potenciar expresiones
artísticas de mujeres cordobesas con propuestas musicales en los géneros folclóricos y música de
raíz.

Las redes de relaciones tejidas con mujeres artistas que viven y crean en el sur del país, generaron
las condiciones para generar la reedición en esta ciudad.
“La historia de la propia Patagonia nos interpela y nos coloca ante el desafío de cuestionar, entre
otros tantos aspectos, la imagen de la región construida en la segunda mitad del siglo XIX como
́desierto ́ a ser conquistado, poblado e incorporado productivamente a la economía del naciente
Estado nacional. Esto no es menor si consideramos que esa visión civilizadora fue acompañada en
los hechos por el genocidio y el desplazamiento forzado de comunidades indígenas locales, y que
las violencias del pasado perviven en las narrativas de quienes han padecido y resistido la
expoliación de las tierras donde habitaban. Como ha ocurrido ya en otros procesos sociales, los
cuerpos y las vidas de las mujeres indígenas fueron particularmente atravesados por la violencia y
el ensañamiento, llevando consigo la marca de esas rupturas”, expresan desde la organización.
“Con plena consciencia de que las heridas permanecen abiertas debido también a la persecución
que continúan sufriendo las comunidades indígenas en la actualidad, y haciéndonos eco de la frase
que sostiene que ́ni las mujeres ni la tierra somos territorio de conquista ́, nos proponemos crear
con el festival otros modos posibles de vivenciar y construir la Patagonia. De esta manera,
intentamos materializar en el arte la configuración de imaginarios sociales sobre la región que
tengan a la pluralidad cultural como impronta”, sostienen.
Estas reflexiones “nos llevaron a transformar el proyecto inicial y a proponer que, desde esta
edición en adelante, el festival se traslade a distintos puntos geográficos, implicando activamente
a las mujeres que se dedican a la música en cada uno de esos lugares”. Los criterios de
convocatoria para integrar la grilla de artistas se han mantenido: “incluye a personas que
reconocen el ser y el sentirse mujeres como su identidad de género, y que centran su producción
artística en el folklore, la música del mundo y la música de raíz”.
Señalan además que otro de sus intereses es “sostener en el tiempo el cuidado por la selección del
espacio de celebración del festival, priorizando entornos naturales que permitan favorecer las
sonoridades y el encuentro del público con la música. Con estos cambios y continuidades, el
evento se torna un proyecto de artivismo, es decir, una constelación de acciones performáticas
que pretende ser artífice de cambios sociales y culturales profundos en el largo plazo”.
En su momento, el festival Mujeres al Griego “puso en escena el arte y la cultura generados por
mujeres de Córdoba, y con ello precedió en algunos años la masividad de los movimientos de
mujeres en Argentina conocidos internacionalmente por movilizaciones multitudinarias -como el
Ni Una Menos desde 2015, y las marchas por el aborto legal en 2018-.
“La realización de Mujeres a la Patagonia habilita la posibilidad de confluir con la forma translocal
que adquirieron esos movimientos, caracterizados por su presencia pulsante en distintos puntos
de América Latina y del mundo. Así, apostamos por abrir el juego a la expresión de esa diversidad,
llevando el festival a donde exista voluntad de convertirlo en una herramienta eficaz para el
empoderamiento de las mujeres a través de la música”, definen.
Cuenta con el apoyo de Agenda de Género del Inamu, Ministerio de Cultura, Ibermúsicas,
Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte de la provincia de Río Negro y Municipalidad de San
Carlos de Bariloche.

Por iniciativa de SEA Gestión Cultural, fue declarado de Interés Cultural por el Senado de la Nación,
Embajada de Uruguay y el Concejo Municipal de San Carlos de Bariloche, con similar declaración
en trámite ante la Legislatura de Río Negro.
Algunas participantes
La Melaza es un grupo de candombe que nace por iniciativa de un pequeño grupo de mujeres
vinculadas a la música popular uruguaya reunidas para celebrar el Día Internacional de la Mujer, el
8 de marzo de 2005. Tras una convocatoria abierta y tres ensayos, unas ochenta tamboreras y
medio centenar de bailarinas realizaron un desfile por la Avenida 18 de Julio. Una propuesta que
continúa vigente.
Quartabe (Brasil) basa su identidad en la metáfora del aula: el grupo se ve como una clase de
escuela, que elige a sus propios profesores entre grandes maestros de la música brasileña.
Partiendo del principio de que los procesos de aprendizaje y de creación tienen en común la
experimentación y el juego, el cuarteto se caracteriza por sus arrojadas versiones unidas a una
performance irreverente.
Su sonoridad transita desde la vanguardia paulista a la improvisación libre, pasando por el pop y la
música electrónica. Integrada mayoritariamente por mujeres que, además de instrumentistas, son
arregladoras, compositoras, cantantes e improvisadoras; la banda basó su primer trabajo
discográfico en la obra del maestro Moacir Santos -"Lección # 1: Moacir" (2015)-.
Proveniente de Chile, Camila Vaccaro recreará composiciones enraizadas en la música popular y el
folclore desde una clave contemporánea que complementa con la música electrónica. Solista,
también comparte escenarios con Ariel (bajo, programación), Pancho Craddock (batería) y Rodrigo
Rojas (teclados, sintetizadores y guitarra).
Iniciada la senda de la composición en el grupo Merkén en 2005 explorando la música fusión con
raíz latinoamericana, desde 2015 mantiene contacto con el público como cantautora solista
acompañándose con jarana y acordeón. Su lenguaje sonoro es manifiesto en “La Bruja”,
espectáculo compartido en locales santiaguinos.
De Buenos Aires, Luciana Jury refleja en sus elecciones musicales el paisaje en el que conviven
tango, cumbia, rock y folclore. Sobrina del cineasta y cantautor Leonardo Favio e hija de Zuhair
“Negro” Jury (guionista, músico y pintor), continúa el linaje artístico anclado en la expresión de
raíz latinoamericana.
Aborda tanto obras anónimas de transmisión oral como temas de reconocidos compositores.
Como solista registró “Canciones Brotadas de mi Raíz” (2011), “En Desmesura” (2013) y “La
Madrugada” (2015). A dúo con el guitarrista Carlos Moscardini “Maldita Huella” (2008) y con el
cantautor argentino Gabo Ferro, “El Veneno de los Milagros” (2014) que fuera nominado para los
premios Carlos Gardel y merced al cual participó en la película “Zonda” del director español Carlos
Saura.
Mereció Diploma al Mérito de la Fundación Konex como una de las 10 Voces Femeninas de la
Década y Mención Especial del Festival Nacional de Folclore de Cosquín (2017). Participó del
festival internacional Womex17 y ofreció recitales en Bélgica y Alemania en el marco de la gira
europea emprendida el año pasado.
Integrado por músicos de Chile y Argentina, Golpe Tierra aporta atractivos ritmos afroperuanos.
Influenciados por los referentes del género y por otras músicas latinoamericanas, presentan un

repertorio de clásicos para disfrutar de la belleza de las melodías y bailar con alegría. Ellos son:
Martina Descalzo, Agustín Sicardi, Pablo Marigo, Mati Jablonsky y Pepa Díaz.
Vivi Pozzebón integró el cuarteto vocal De Boca en Boca y formó parte del Dúo Tamboorbeat.
Cantante, percusionista y compositora, lleva adelante un proyecto en el que hace una re lectura
sonora del mundo latino y las influencias africanas. Une sonidos que van del altiplano a la selva,
del desierto a la ciudad, de una orilla a la otra del Río de la Plata, conecta ritmos que resultan y
resulta en exóticas mixturas.
Como solista grabó “Detrás de lo que vieran” (2011), “Deja que corra el agua” (2014) y “Tribu”
(2017). Realizó giras por Venezuela invitada por Radio Mega Maracaibo, por Uruguay, México,
Chile, Brasil y Colombia. Este mes tomará parte del Festival Serenadas en Uruguay.
Dirige Tamboreras Ensamble, integrado por diez músicas percusionistas que hacen del escenario
un espacio ritual de ritmos folclóricos argentinos y afro-latinos, con la fuerza de la percusión y la
incorporación de la voz como estandartes trabajando con el lenguaje de señas creado por Santiago
Vázquez y La Bomba de Tiempo.
El Proyecto recibió el premio Becas a la Creación-Arte y Transformación Social del Fondo Nacional
de las Artes y en 2018, un subsidio para proyectos con fines socio culturales, otorgado por el
Instituto Nacional de la Música.
Compositora y cantante, Barbarita Palacios desarrolla un estilo rock pop folk raíz. Hija menor de
Egle Martin, a los 16 años grabó junto a Luis Salinas, Alejandro Franov, Horacio Larumbe y
Alambre González. Actualmente comparte su propuesta musical en escenarios del país y el
exterior.
Cantautora y artista multidisciplinar barilochense, Jeannine Martin está radicada en La Plata. Sus
composiciones incluyen conexiones entre diversos lenguajes (música, diseño, ilustración, danza y
movimiento). Centrada en el uso de una loopera, va superponiendo capas de voces, guitarras
acústicas, sintetizadores, charango, percusiones y wave-drum, generando un entramado textural
original de timbres y colores.
Nacida en Chos Malal, Noe Pucci compone desde hace veinte años. Ejecuta guitarra, cuatro
venezolano y charango recorriendo estilos, abocándose durante la última década a la fusión de
rock y ritmos latinoamericanos. Sus canciones surgen como expresión cabal de conflictos sociales
que aquejan al continente con ecos de tierra mapuche y reclamos de mujer emergente.
Su repertorio incluye canciones propias y versiones de Alfredo Zitarrosa, Kurt Cobain o Lila Downs,
algunos de sus referentes.
Habiendo compartido interpretaciones en improvisados escenarios de la vía pública desde
adolescente, Sofía Miloni inició su carrera al son del folclore andino y canciones populares
sudamericanas. Hasta que incursionó en el tango, género con el que decidió profundizar su faceta
profesional junto a Germán Lema (piano).
Anahi Rayen Mariluán se define cantora, “traductora de los sonidos que nos rodean, porque para
mi pueblo las definiciones no son estáticas. Para uno presentarse, debiera describir sutuwun
(origen) y entonces uno hablaría de sus ancestros y las tierras que habitaban. Ahí empieza el
núcleo de quien es uno: es un nosotros, un largo pasado y más largo futuro”. La mayoría de sus
letras están escritas en mapuzungun, idioma del pueblo mapuche.

Musicalmente, abreva en las fuentes mapuche tradicionales para proyectarlas hacia un sonido
contemporáneo, en diálogo con instrumentos mapuche y atmósferas de diversos orígenes junto al
guitarrista Leopoldo Caracoche y la pianista Natalia Cabello.
Cantante, intérprete y compositora barilochense, Maia Bogner inició contacto directo con la
música integrando formaciones corales. En Europa estudió en el conservatorio de Montreux y en
la escuela de ejma en Lausanne (Suiza). En Ginebra fue artista de circo. En
2014 retornó al país y grabó “Los Vuelos del Retorno” en estudios de Néstor Basurto en Buenos
Aires. En esta ciudad, integró Oke Trío y resultó finalista para representar a la provincia en Cosquín
en 2015 y 2016. Entonces retoma su carrera solista y en 2018 registra “Negra y Blanca”, grabado y
producido en Córdoba por Edgardo Castillo con el apoyo del sello “Disco Trashumante” y Raly
Barrionuevo y Nicolás Ibarburu como invitados.
De la propuesta de Bruma participan DJ Miss G (Gabriela Bolonci) y Nina Meduza. Ambientes de
bruma sobre el Nahuel, sonidos e imágenes que brotan de la naturaleza, “imágenes que se
bifurcan y multiplican, deseos, ritmos y quietudes que se manifiestan en un todo envolvente único
e irrepetible. El sonido house se encuentra con imágenes abstractas construidas con retazos de lo
doméstico y de una mirada cercana sobre los ecosistemas. Macros que revelan las simetrías, voces
que interpelan nuestra vida cotidiana. Desde la bruma surgen fragmentos de nuestra parte animal,
miradas y visiones que forman un cuerpo vivo. Dos artistas que construyen con su obra una
dimensión para el encuentro, la danza y la generación de sentidos”, anticipan.
Despierta Caracol “es una banda de cumbia chicha combinada con composiciones propias que
busca trascender a través de la composición consciente”. Surgida en El Bolsón, a un año y medio
de su conformación contabiliza más de ochenta presentaciones en escenarios de la comarca
andina, Bariloche y Villa La Angostura.
Ensamble de percusión formado por mujeres de la escuela La Nube, Diosas del Tambor es dirigido
por Guada Sosa (música percusionista y directora de ensamble con señas). Está dedicado al
estudio, búsqueda creativa y enseñanza de la percusión con participación en proyectos que
aborden la inclusión social.
Fanny Boock (bajo y voz), Martín Aranda (guitarra) y Javier Rigau (batería), integran Maffia. Banda
de rock & blues inició trayectoria en 2015.
“Quiero mostrar que hay otras formas de llorar los tangos. Así como el candombe o la murga
expresan sentires profundos del sufrimiento o la protesta, el tango puede interpretarse de otra
manera”, expresa Nora Pessolano.
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