Fecha Evento: Sábado 21 Enero, 2012 - 10:00 Hs.

La misma tendrá lugar los días 21 y 22 de enero en la playa frente al Centro Cívico en el horario de 10 a 19hs.

Oscar Steimberg
Las esculturas fugaces de Alejandro Arce

En las esculturas de arena, la mostración del hacer es parte de la obra. Está ese riesgo del accidente, del derrumbe. Pero también la condición sorprendente del saber, del oficio del que crea a partir de tan esquivo material. Una parte central del arte contemporáneo ha tomado la fugacidad de la experiencia estética como campo de indagación, y Alejandro Arce ha encontrado en la arena la posibilidad de trabajar sobre ella y de compartirla. Sus obras no terminan de crear sentido: existen haciéndose, son porfiadamente actuales…

La sensación de que habrá un disfrute artístico como otros, pero vivido en la corta duración… Las esculturas de arena existen haciéndose, y es ese momento, el de la relación con una producción que se ve cuidada pero riesgosa, el que ofrecen a la percepción y la experiencia del público. Por más de una razón, la mostración del hacer es en ellas parte de la obra. Está ese riesgo del accidente, del derrumbe. Y está también la condición sorprendente del saber, del oficio, en relación con ese material. Porque podría pensarse que la escultura que se hace con arena sólo puede ser el resultado de una habilidad innata, o de una invención…
Pero también se requiere, en esta escultura, aprendizaje y experiencia. Y su despliegue es cada vez de mayor interés. Porque ahora el hacer artístico se muestra como parte de la obra, de una obra que no se cierra, que parece querer seguir haciéndose. En la producción contemporánea ha tomado su lugar ese arte que existe junto con la experiencia del espectador, que aporta su rol de observador para que la obra se constituya como tal. Cuando el trabajo termina (cuando el artista deja de hacer y el espectador de andar por ahí, dentro o fuera del espacio artístico) no hay más obra. Y cuando la obra es de arena es así: no sólo se quiere ver la obra: se la quiere ver hacer, y buscar, y volver a buscar el ángulo para ver a la obra haciéndose, para compartir el hacer del escultor.
Se trata del tiempo de un presente constante como rasgo positivo, amigable del objeto. Y ¡otra vez!: el tiempo de la relación de la obra con el lugar. Otra vez, porque puede pensarse que desde el largo instante de las vanguardias históricas, la valoración del manejo de la novedad en el emplazamiento de la obra de arte no dejó de crecer y cambiar. También cambiar, porque puede ser que hoy, en la mayoría de sus espectadores, los emplazamientos inusuales y provisorios del arte no provoquen ya escándalo (como provocó el mingitorio de Duchamp en una exposición artística) sino un especial deleite. Como si el espectador celebrara el tener que procesar, al mirar la obra, siempre siempre algo nuevo. Es lo que tiene que ocurrir, por ejemplo, con una escultura de arena ofrecida en los terrenos de la Rural de Palermo como parte del stand de una ciudad costera, en una exposición dedicada al turismo. Presenta los rasgos del tipo de obras de arte definidas contemporáneamente como instalaciones. Y en su caso, una paradójica parte de su sentido viene del hecho de que es de arena, pero está en el medio de la ciudad. La fugacidad y la paradoja le son intrínsecas, y entonces no pueden disfrutarse más que en situación.
Son obras que no terminan de cerrar su sentido: existen haciéndose. Y en eso son absolutamente actuales… Porque ahora -todos lo vemos en diferentes espacios, artísticos o no- el artista se muestra haciendo; haga lo que haga. Con las grabaciones de los films viene el back stage (¿por qué no?), por la radio se habla del estado del estudio de emisión, en el teatro siguen creciendo los modos de hablar de teatro, en las telenovelas se despliega la memoria de las telenovelas; en este contexto, es lógico que las instalaciones y las performances aspiren a existir sólo mientras haya público que las recorra y participe de su definición.*
Alejandro Arce, el autor de estas esculturas, viene produciendo obras como estas desde antes de pasar a la arena: trabajó y trabaja paralelamente en papel y en cartapesta. Y a la construcción de objetos suma el trabajo sobre su emplazamiento y sobre su relación con el entorno y sus prácticas.
* Y hay otro rasgo del arte contemporáneo que se hace presente en esta obra, y es la conjunción de lenguajes y medios. La memoria de esta fugacidad se asienta en un registro fotográfico permanente.


Oscar Steimberg
Semiólogo y escritor;
es profesor emérito de la Universidad de Buenos Aires
y director de posgrado en el Instituto Nacional del Arte

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