Fecha Evento: Jueves 23 Enero, 2014 - 19:00 Hs.

 Taller de Actuación con Máscaras.

Consideraciones generales:

En la antigüedad a través de la Mascara los hombres se apoderaban

de lo imposible, eran Dioses o Demonios, animales o fenómenos de la naturaleza,

hacían magia y transformaban el mundo interno / externo.

expulsa a la personalidad fuera del cuerpo y permite que un “otro” tome posesión

La Máscara no es antifaz ni careta. Máscara es un dispositivo que

Quién lleva a cabo la acción en el teatro, es una discusión de siglos, pero

podemos pactar que: actor es el que hace (actuar en el sentido de transformar el

medio, hacer y no solo decir) y le presta al personaje su soporte corporal.

La pregunta es entonces por el grado de entrega o de disolución de su

personalidad a lo que le sugiere una mascara en particular:

Presta su personalidad y tratando de disolverla encuentra en ese abandono,

su afirmación. La Mascara no asimila la personalidad del actor, le exige salirse de

su forma de ser. Voluntad del actor en entrar en ese espacio siempre otro,

encrucijada de mundos, que la Mascara propone.

Objetivos Generales:

características de cada mascara.

Promover la transformación del cuerpo y de la voz a las

Permeabilizarse a la dramaturgia que proponga la mascara.

Sostener en el tiempo la preción del signo,y organizarlo en una

improvisación.

Contenidos generales:

Pre - expresividad . Trabajos en relación al manejo de la energía

Ejercicios para la fluidez de la energía, localización y expresividad en diversas partes

Apoyos psicofísicos de la máscara en el propio cuerpo y en la acción. Espacio

simbólico que la máscara delimita.

El Vestuario.Voz y habla.

Trabajo sobre la máscara: Identificación. Asimilación. Dominio. Desenvolvimiento.

Improvisaciones de a uno y de a dos.

Unidad 1

Entrenamiento básico para la puesta en energía del cuerpo (a lo largo de los

sucesivos encuentros): Elongación. Trabajo articular. Cualidades energéticas. Niveles

de disociación del cuerpo en la acción. Regulación de la energía y su proyección en el

espacio.Impulsos corporales y continuidad expresiva. Tipos físicos.

Unidad 2

El objeto máscara. Limitaciones de la mascara vistas como posibilidades. Soporte

sobre la cara.

Relaciones entre forma y color en cada máscara. Líneas de fuga , contrastes. Partes

del cuerpo que involucra, tratamiento poético de la imagen corporal. Movilidad que la

mascara propone.

Unidad 3

La imagen primordial de la máscara, su nacimiento.Caminatas. Acciones propias a su

“self”. Puntos de apoyo psicofísicos que la máscara establece. Línea de pensamiento

interna. La voz y el habla.

Unidad 4

El vestuario como complemento de la máscara. Uso de objetos por la máscara. El

vestuario en la acción, su transformación en el uso.

Unidad 5

La improvisación con máscaras. Presentaciones individuales. Su corte singular.

Desarrollo dramático de su imagen primordial.

Unidad 6

Frontalidad , lateralidad, zonas muertas de la máscara con relación a la mirada

del público. El trabajo con el espejo. Escenas de a uno y de a dos. Secuencias de

acciones. La repetición.

Ropa cómoda.Cuatro jornadas de tres horas reloj cada una.

Si los inscriptos tienen máscaras de cualquier tipo, favor de traerlas. El taller proveerá

de algunas. profesor: francisco -paco- redondo.

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