Jorge Sepúlveda presentó red de investigación que desafía instituciones

- DE NUEVO EN BARILOCHE EL ERUDITO CURADOR - En conjunto con Guillermina Bustos, problematizó la escritura de la historia del arte contemporáneo de Latinoamérica para proponer una nueva visión colaborativa. También se refirió a la escena barilochense.

Hace siete años que de una manera u otra, el curador y crítico de arte Jorge Sepúlveda T encuentra excusas para actualizar su relación con Bariloche. Más específicamente, con la escena actual del arte contemporáneo local, en cuya conformación mucho tiene que ver. El vínculo comenzó a tejerse en 2009, cuando desembarcó en esta ciudad una instancia del Sparring Tour, iniciativa de Curatoría Forense. Así se denomina el grupo multidisciplinario en el que activa de manera destacada el especialista trasandino. Cuando el periodista preguntó porqué la insistencia, explicó que entre otros, mantiene una gran relación con Ingrid Roddick y José Villalonga. De hecho, ofició de curador en la muestra que el último desplegó a fines de 2015. “Son buenas personas y excelentes profesionales”, sentenció Sepúlveda. Además, “a mí me encanta molestar, ocasionar problemas”, añadió. Al parecer, sus interlocutores locales también disfrutan de esas inquietudes intelectuales y artísticas.
En conjunto con la jovencísima Guillermina Bustos, el crítico animó dos actividades en los últimos días. En la tardecita del viernes charlaron bajo el título “Esa es otra historia”, para presentar “una comunidad de investigación para la historia del arte contemporáneo en América Latina”. En tanto, el sábado tenían previsto orientar un simposio que llamaron “Pánico escénico”, para examinar la relación entre “arte contemporáneo y escenas locales”, con énfasis en la barilochense. Así es lectora, lector: en esta ciudad se puede dar por existente una escena de arte contemporáneo, situación que no se da en muchas otras urbes de 140 o 150 mil habitantes de la Argentina.

Sepúlveda encuentra “muy interesante” al quehacer que florece en esta ciudad, tanto por “las cosas que le dan vida” como por aquellas que permanecen “ocultas”, pero más allá de sus preocupaciones específicas, el curador confió una intimidad: “emocionalmente me hace muy bien estar acá”. Fue casi al término de la primera de las actividades, que tuvieron como epicentro a la galería Farrarons Fenoglio Arte Contemporáneo.

En esa ocasión, los disertantes presentaron a la Red Colaborativa de Arte Contemporáneo Latinoamericano, que se propone “archivar, relacionar y difundir información sobre personas, obras, publicaciones, organizaciones y eventos” que tengan lugar en la región, desde México hacia el sur. Para explicar el porqué de la iniciativa Sepúlveda y Bustos pusieron en común algunas maneras en las que hasta ahora, se construyeron los relatos que más circulan sobre historia del arte contemporáneo. Quizá sorprenda constatar que en el rubro, existen más o menos las mismas mañas que a la hora de edificar las historias “oficiales” en materia política, económica o social.

Instituciones decisivas

Igual que en aquellos campos del saber, en el ámbito de la historia del arte contemporáneo son centrales las instituciones, por ejemplo, el MOMA neoyorquino o en nuestro caso, el Fondo Nacional de las Artes. Precisamente, Curatoría Forense lleva 10 años de estudio para ver “cómo se organizan los datos y cómo se cuentan las historias”. Inclusive, de qué manera influyen las instituciones extranjeras, como el Instituto Goethe o la Alianza Francesa, con sus respectivas filiales.

El rol de esas y otras instituciones es decisivo para determinar “la forma de entender aquello que puede llegar a ser arte”. Sepúlveda y Bustos puntualizaron que la cuestión no se limita al artista y su obra, “el sistema es muy complejo, un campo de acción donde interviene un montón de gente para que determinadas cosas sean entendidas como obras. En Bariloche, en Córdoba o en Santiago”. Se da “una red de confluencias para que se preste atención a cientos de datos y no a otros”, ejemplificaron.

“Mala noticia”, bromeó el curador. “Las cosas no son buenas o malas por su calidad en sí mismas, es una confluencia de agentes e intereses la que construye la idea de arte. Una lucha de intereses ideológicos, políticos y económicos. Nada es obra en sí mismo, hay que ver cómo se construye su valor y cómo éste se sostiene en el tiempo” (ver recuadro). Además, para Sepúlveda y su compañera de charla, “el circuito del arte es un tipo de sistema en el que intervienen condiciones de producción y de circulación, inclusive de valor de uso. Es bastante más complejo que el artista haciendo obras”, sintetizaron.

Como en general, hasta el momento la historia del arte contemporáneo se escribió desde las instituciones, la VADB asume características de red “para evitar su institucionalización”, esgrimió Sepúlveda. En su página web se explica que funciona como “una plataforma colaborativa que comparte un archivo de datos recopilando y relacionando información sobre personas, obras, organizaciones, publicaciones y eventos de arte contemporáneo latinoamericano. La información es proporcionada directamente por los usuarios (personas y organizaciones) u obtenida desde fuentes de uso público (libros, sitios web, etc.)”. Una suerte de Wikipedia especializada que seguramente, molestará cuando inquiete espacios de poder. Pero bueno, molestar es una actividad que su impulsor más visible disfruta.

Ferrari vs Bergoglio

Con notable erudición, para ilustrar sobre la valoración en cierto modo relativa del arte contemporáneo, Jorge Sepúlveda T puso como ejemplo a León Ferrari, cuya obra se caracterizó “por una notable disparidad de calidad” en el transcurso del tiempo y sin embargo, logró “momentos de gran visibilidad por hechos que se produjeron fuera del circuito del arte”. Se refería a aquella ocasión en la que el polémico artista expuso en el Centro Cultural Recoleta, en cercanías de una tradicional iglesia. En esa oportunidad, el actual Papa calificó de blasfemo al expositor y protagonizó un escándalo mediático, hecho que por otro lado, provocó que más gente se acercara a los trabajos de Ferrari.

Con apreciaciones que serían válidas para otros ámbitos, el curador recordó que “la escritura de la historia es una herramienta política para realzar en el presente lo que se estima valioso, para justificarse en la actualidad y para habilitarse para lo que se quiere hacer. Toda historia oculta y toda historia borra”. Lejos de ser una excepción, la del arte contemporáneo latinoamericano confirma la regla.

Cultura Barilochense